فهرست مطالب
فصلنامه زن در فرهنگ و هنر (پژوهش زنان)
سال دوازدهم شماره 2 (تابستان 1399)
- تاریخ انتشار: 1399/08/28
- تعداد عناوین: 7
-
-
صفحات 155-184
از عوامل تعیین کننده عدالت طلبی و سلطه جویی، ادراک هر فرد از عدالت جنسیتی است. این پژوهش با هدف مطالعه ادراک عدالت جنسیتی زنان و نقش عوامل جامعه شناختی در پیدایش این پدیده در بستر قومیت انجام شده است. مبانی نظری پژوهش براساس نظریه های هومنز، بوردیو و پارسونز تدوین یافته است. روش پژوهش از نوع پیمایش است که داده ها با ابزار پرسش نامه محقق ساخته گردآوری شده است. جامعه آماری شامل کلیه زنان بالای20 سال اقوام ترک، کرد و گیلک شهرستانهای اردبیل، پارسآباد، خلخال، سنندج، پیرانشهر، بیجار، رشت، لاهیجان و تالش است. روش نمونه گیری هدفمند و از نوع سهمیه ای است. نتایج پژوهش نشان داد 52 درصد از پاسخ دهندگان تعریف عدالت جنسیتی را به ویژگی های فرهنگی و اجتماعی ارجاع میدهند و نقش عوامل طبیعی و بیولوژیکی را در شکلدهی به عدالت جنسیتی مفروض نمیدانند. آزمون های مقایسه ای بیشترین اختلاف برداشت از ادراک عدالت جنسیتی را بین قوم کرد و گیلک نشان داد. آزمونهای تحلیل چند متغیره تفاوت ابعاد ادراک عدالت جنسیتی را برحسب متغیرهای سرمایه فرهنگی، سرمایه اجتماعی، سرمایه نمادین، سرمایه اقتصادی، سرمایه عاطفی و تصورات قالبی بین اقوام ترک، کرد و گیلک تایید کرد.
کلیدواژگان: ادراک عدالت جنسیتی، زنان، سرمایههای اجتماعی، سرمایه عاطفی، قومیت -
صفحات 185-217
هدف از این پژوهش تحلیل گفتمان انتقادی فرودستی زنان از خلال تحلیل چهار فیلم سینمایی عروس آتش، کاغذ بیخط، خانه پدری و ناهید است. چارچوب نظری استفاده شده نظریه خودمداری قاضی مرادی است که با روش تحلیلگفتمان انتقادی فرکلاف انجام شده است. تحلیل گفتمان انتقادی با پیوند میان ساختارهای گفتمانی و بافتهای اجتماعی میتواند به درک ما برای فهم مسایلی که وجود دارد کمک کند. از جمله نظمهای گفتمانی مسلط، گفتمان پدرسالاری است که روابط بین دو جنس را از موضع قدرت واسازی میکند؛ همچنین، گفتمان سنت و تجدد که باعث میشود سوژه ها به بازتعریف هویت خویش دست بزنند. این روش شامل سه مرحله توصیف، تفسیر و تبیین است. برای این منظور، در مرحله توصیف، به ویژگیهای صوری متن (تحلیل دیالوگها و سکانسها) توجه شده است. در مرحله دوم، که مرحله تفسیر است، به بیناگفتمانیت (پرکتیس گفتمانی) پرداخته شده است؛ و در مرحله آخر تاثیر متقابل ساختارهای کلان اجتماعی بر متن با تکیه بر نظریه خودمداری بررسی شده است. نتایج حاکی از آن است که چگونه از گذار دو فضای گفتمانی سنت و تجدد، نظم گفتمان جنسیتی و روابط قدرت نهفته در این سلسله مراتب، باعث فرودستی زنان و سپس مقاومت آنها در برابر فرادستی مردان شده است. زنانگیهای مدرن و سنتی نه تنها در تقابل با هم قرار میگیرند، بلکه از سویی دیگر، دال زنانه در مقابل سوژه های مرد سنتی و مدرن نیز بازنمایی میشود.
کلیدواژگان: تحلیلگفتمان انتقادی، زنان، سینما، فرودستی، مقاومت -
صفحات 219-249
کهنالگو در روان جمعی انسان برانگیزاننده اعمال انواع کنش در ذهن معنوی اوست و از آنجا که جوهره هنر، ذهن و روان آدمی است، مقاله حاضر ارتباط میان روان کاوی و معماری را جست وجو میکند. کارل گوستاو یونگ، مبدع نظریه روان شناسی تحلیلی و باسط تیوری کهن الگوها، معماری را چونان روان انسان میداند. به طوری که موقن است ابدا پدیده ای دست ساز بشر موجود نیست که نخست به صورت پندار و خیال در روان نبوده باشد. شمار کهن الگوها به عنوان موضوع اصلی بحث بسیار است. این تحقیق با محوریت قرار دادن دو کهن الگوی آنیما و آنیموس، نخست در پی یافتن و گردآوری نمادهای این کهن الگوها در اندیشه ها، آیینها و باورهای قومی و سپس ایجاد تناظر در نمادهای برخی از مهمترین اجزای خانه های سنتی فلات مرکزی ایران شامل دستگاه ورودی، حیاط، ایوان، حوض خانه، اتاق، بادگیر، سرداب و سایر است. مقاله پیش رو با رویکرد تحلیل محتوا در پارادایم کیفی بهروش استقرایی و قیاسی انجام پذیرفته است. نتایج تحقیق نشان میدهند میان نمادهای کهن الگوهای آنیما و آنیموس و مضامین معنوی نهفته در اجزای خانه های سنتی تناظر برقرار است و همانگونه که روان انسان کامل سرشتی دووجهی دارد، تعادل میان هردو نمودهای روان زنانه و روانمردانه در کلیت والای معماری سنتی خانه نیز دیده میشود.
کلیدواژگان: آنیما، آنیموس، خانههای سنتی فلات مرکزی ایران، نمادهای کهنالگویی، یونگ -
صفحات 251-266تصویر زن به عنوان نقشی انسانی از نقش های رایج در قالی های عشایری است که در مناطق مختلف کشور در قالب ها و ساختارهای متفاوت بافته شده است و قطعا مفهومی نمادین و خاص هم دارد. «نه زن» از نقش هایی است که در آن تصویر زن بافته شده است و در این پژوهش در سه نمونه قالی از سه ایل متفاوت بررسی می شود. پژوهشگران در پی نوع تصویرگری زن در این دسته از فرش های دستباف ایرانی و ارتباط این نوع تصویرپردازی با شکل ظاهری و اجتماعی زنان عشایرند. در واقع، نوع پوشش و آرایش به منزله یکی از هنجارهای اجتماعی برای زنان در این تحقیق بررسی می شود. پرسش اصلی این تحقیق این چنین بیان می شود که: نوع تصویرپردازی زن در این قالی ها با ساختاری که جامعه عشایری برای زنان خود به عنوان هنجار، رسم و سنت در قالب پوشش و پوشاک می پسندد، تا چه میزان در رابطه است؟ این تحقیق به روش توصیفی تحلیلی و با جمع آوری اطلاعات کتابخانه ای و اینترنتی انجام شد. پوشش زنان در قالی بلوچ به پوشش اجتماعی زنان عشایر بلوچ نزدیک است، پوشش زنان در قالی کرد با پوشش اجتماعی زنان عشایر کرد خراسان شباهت لازم را ندارد و همچنین پوشش زنان در قالی افشار هیچ قرابت و شباهتی با پوشاک زنان در عشایر افشار کرمان ندارد.کلیدواژگان: پوشاک سنتی، تصویر زنان، قالی عشایری، نقش های انسانی، لباس عشایر
-
صفحات 267-287
متون تاریخی به جهت روایت گریهای مردانه از فرمانروایان و بزرگان دورههای تاریخی، اغلب کمتر از مردمان عادی، به ویژه زنان، گفتهاند. درواقع،زنان با اینکه نیمی از جامعه بشری و تربیت دهنده مردان و نسل آینده هستند و در ادوار تاریخی نیز تاثیر انکارناپذیری در روابط اجتماعی، حفظ و تداوم سنتها، رسوم و حتی بازیهای سیاسی داشته اند، در بیشتر مواقع به دلایل فرهنگی کمتر سخنی از حضور آنان در اجتماع به میان آمده یا زیر سایه مردان تعریف شدهاند. بنابراین، برای روشن کردن موضوع و پاسخ به خلاها و پرسشهای موجود روشهای باستان شناختی و مطالعه مواد فرهنگی بسیار ارزشمند و کارگشاست، زیرا باستانشناسی همواره با استفاده از مواد فرهنگی به بازسازی جوامع، فرهنگ و نقشهای انسان می پردازد. مقاله پیش رو نگارههای مکتب تبریز را به عنوان شواهد مادی دوره صفوی بررسی کرده است و تلاش میکند تصویری را که در متون دوره صفوی از زنان ارایه میشود با تصاویر باقی مانده از آنان در نگارههای مکتب تبریز مقایسه کند و تناقضها و شباهتهای بین آن دو را به بحث بگذارد. در اینجا مطالعه نگاره های شاهنامه شاه تهماسب، خمسه نظامی و هفت اورنگ جامی نشان داد که زنان در دوره صفوی دست کم در دوران هم زمان با مکتب تبریز برخلاف متون تاریخی آن دوره نقش پر رنگ و فعال تری در جامعه داشتهاند.
کلیدواژگان: دوره صفوی، زنان، مکتب تبریز، نگارگری -
صفحات 289-322«باغ ارم» و «خانه زینت الملوک» از بناهای مهم و تاریخی شهر شیراز در دوره قاجار است. موضوع اصلی این دو بنا با تزیینات اصلی نقش زن و تحلیل فرمی آن، بر مبنای نظریه ریخت شناسی ولادیمیر پراپ، مسئله اصلی این پژوهش است. پژوهش حاضر براساس روش تاریخی تطبیقی بررسی شده و شیوه گردآوری اطلاعات به صورت کتابخانه ای (اسنادی) و با رویکرد تاریخی براساس نظریه ریخت شناسی صورت گرفته است. این پژوهش به این سوالات پاسخ می دهد: ریخت شناسی فرم زن در کاشی کاری این دو بنا چگونه کار شده است؟ چه شباهت ها و تفاوت هایی دارد و چگونه با نظریه پراپ قابل تطبیق است؟ در انتهای این پژوهش نتیجه گرفته می شود که نقش زن در قالب شخصیت های شیرین، بلقیس و زلیخا از نقش های اصلی تزیینی در سردر باغ ارم و خانه زینت الملوک است. نقش های اصلی تزیینی زنان در این بناها با لباس و آرایش قاجاری کار شده است. زن به منزله عنصر اصلی تزیینی در کاشی کاری این سردرها بر خویش کاری نقش زنان تاکید دارد و قابل تطبیق با نظریه پراپ بوده است.کلیدواژگان: بلقیس، پراپ، ریخت شناسی، زلیخا، زن، سردر، شیرین، قاجار، کاشی
-
صفحات 323-348
در تاریخ نمایش سنتی ایران، به ویژه سیاهبازی، کنشگری و حضور زنان در این عرصه فرهنگی هنری در بسیاری از وجوه کمرنگ و گهگاه کاملا محو بوده است. همچنین به دلیل عدم ثبت وقایع نمایش سنتی، اسناد زیادی در این رابطه وجود ندارد. با وجود این، یکی از جنبه های مهم کنشگری زنان در دهه های اخیر در زمینه نمایشهای سنتی، به خصوص در سیاه بازی رخ داده است. این فعالیتها به خلق شخصیت الماس (سیاه) مونث بین زنان ایرانی منجر شده که تا پیش از انقلاب اسلامی وجود نداشته است. این مقاله به حضور زنان در این گونه نمایشی و بازی در نقش الماس میپردازد و جنبه های اجتماعی حاصل از این رویداد را در حوزه نظری، بر اساس آرای فمنیسم پست مدرن با تاکید بر مفهوم «دیگری» و نیز بر اساس نظریات جودیت باتلر با محوریت «هویت جنسیتی» و «مخالف پوشی» بررسی میکند. تلاش بر این است بدانیم چرا زنان تا پیش از این در نمایشهای سنتی ایرانی حضور نداشته اند و با حضور خود چگونه یک گفتمان زنانه را شکل دادهاند. به منظور بررسی جزییات شکلگیری شخصیت الماس مونث، از گزیدهای از متون نمایشی و اجراها هم استفاده شده است. مقاله نشان میدهد که «دیگری بودن» باعث ساختارشکنی و خلق رویداد جدیدی میشود که همانا شروع شکل گیری الماس مونث در قالب یک گفتمان زنانه است: گفتمان تازهای که حاصل رویکرد تبدیل به دیگری و به هم ریختن عرفهای جنسیتی است.
کلیدواژگان: پستمدرنیسم، سیاهبازی، شخصیت سیاه، فمنیسم، نمایش سنتی ایران
-
Pages 155-184
One of the determinants of seeking justice and seeking domination is perceptions of gender Justice. This research aimed to study the perception of Women's gender justice and the role of sociological factors in the emergence of this phenomenon in the context of ethnicity. Theoretical foundations of the research are formulated based on the theories of Homens, Bourdieu, and Parsons. The research method is survey type and the data is collected by questionnaire. The statistical population includes all women over 20 of from Turkish, Kurdish and Gilak provinces of Ardebil, Parsabad, Khalkhal, Sanandaj, Piranshahr, Bijar, Rasht, Lahijan and Talesh. The sampling method is quota- Purposive. The results showed that 52% of respondents refer to the definition of gender Justice to cultural and social characteristics and role of natural and biological factors in shaping the perception of gender justice is not assumed. Comparative tests revealed the largest differences in perceptions of gender justice between ethnic of Kurdish and Gilak. Multivariate analysis tests confirmed differences in perceptions of gender justice (Exchange justice, Ritual justice, Justice in freedom of action, Justice in capability) in terms of variables of cultural capital, social capital, symbolic capital, economic capital, emotional capital, and stereotypes among Turkish, Kurdish and Gilak ethnic groups.
Keywords: Perceptions of gender justice, Ethnicity, social capitals, emotional capital, women -
Pages 185-217
The purpose of this study is to analyze the critical discourse of women's inferiority through the analysis of four films: Fire Bride, Lineless Paper, Father's House and Venus. The theoretical framework used is Judge Moradi's theory of self-determination, which has been done by Fairclough's method of critical discourse analysis; Critical discourse analysis, by linking discourse structures and social contexts, can help us to understand the issues that exist. Among the dominant discourse systems is patriarchal discourse, which deconstructs relations between the sexes from a position of power; Also, the discourse of tradition and modernity that causes subjects to redefine their identity. This method has three stages of description, interpretation and explanation; For this purpose, in the description stage, attention is paid to the formal features of the text (analysis of dialogues and sequences). In the second stage, which is the stage of interpretation, inter-discourse (discourse practice) is discussed; Finally, the interaction of macro-social structures on the text based on the theory of autonomy has been investigated. The results show how the transition between the two discourse spaces of tradition and modernity, the order of gender discourse and the power relations inherent in this hierarchy, has led to the inferiority of women and then their resistance to the superiority of men. Modern and traditional femininity not only contrast with each other, but on the other hand, the feminine sign is also represented in front of traditional and modern male subjects.
Keywords: Critical discourse analysis, women, cinema, inferiority, resistance -
Pages 219-249
The archetype in the collective human psyche motivates the performance of various actions in his spiritual mind, and more importantly, the present article seeks to find the connection between psychoanalysis and architecture, as the art is essence of human mind and psyche. Carl Gustav Jung, the inventor of the theory of analytical psychology and the developer of the theory of archetypes, considers architecture as the human psyche. He believes that all man-made phenomena have already imagined in the mind or psyche at first. The number of archetypes, as the main topic of this discussion, is a lot. This research focuses on the two archetypes of Anima and Animus;at first to find and collect the symbols of these archetypes in ethnic thoughts, rituals and beliefs and then to create their proper correspondences in the symbols of some of the most important components of traditional houses in the Central Plateau of Iran, including; Entrance complex, Central yard, porch, Hozkhane, room, Badgir, basement, Sardab and others. The present research has been carried out with the content analysis approach in the qualitative paradigm by inductive and deductive methods. The results show that there is a correspondence between the archetypal symbols of anima and animus and the spiritual themes embedded in the components of traditional houses. As the perfect human psyche has a two-dimensional nature, there is a balance between both feminine and masculine expressions in the whole supreme art of traditional house architecture.
Keywords: Anima, Animus, Jung, Traditional Houses of the Central Plateau of Iran . Archetypal symbols -
Pages 251-266The image of a woman as a human figure is one of the common motifs in nomadic carpets that are woven in different shapes and structures in different parts of the country and certainly has a symbolic and special meaning. The role of "nine women" is one of the designs in which the image of a woman is woven. In this research, carpets from three different tribes are examined. Researchers are looking for the type of female illustration in this category of Iranian handmade carpets and the relationship between this type of illustration and the appearance and social form of nomadic women. In fact, the type of clothing and makeup as one of the social norms for women in this study is examined. The main question of this research is as follows: to what extent is the type of female imagery in these rugs related to the structure that the nomadic community likes for its women as a norm, tradition and tradition in the form of clothing? This research is done in a descriptive-analytical method by collecting library and internet information. Women's clothing in Baluch carpets is close to the social clothing of Baluch nomadic women. Women's clothing in Kurdish carpets does not have the necessary resemblance to the social clothing of Kurdish nomadic women in Khorasan, and women's clothing in Afshar carpets bears no resemblance to women's clothing in Afshar nomads in Kerman.Keywords: Nomadic rugs, human motifs, images of women, traditional clothing, nomadic clothing
-
Archaeology and History: An image of Women in Miniatures of Tabriz School and Safavid Period's TextsPages 267-287
Historical texts to narrative men of the rulers and the great men of history, often less than ordinary people, especially women, have said. In fact, women, despite being half of human society and educators of men and the next generation, have had an undeniable influence on social relations, the preservation and perpetuation of traditions, customs and even political games in historical periods. But in most cases, for cultural reasons, less mention is made of their presence in society or defined in the shadow of men. Therefore, archaeological methods and the study of cultural materials are very valuable and useful for clarifying the subject and answering the existing gaps and questions. Because archeology has been using cultural materials to rebuild communities, culture and people's roles. The present article examines the miniatures of the Tabriz school as material evidence of the Safavid period and tries to compare the image of women presented in the texts of the Safavid period with the remaining images of them in the miniatures of the Tabriz school and the contradictions and similarities between discuss the two. Here the miniatures of Shahnameh of Shah Tahmasp, Khamse of Nizami and Haft Awrang of Jami showed that women in Safavid Tabriz School at the same time at least during that period, contrary to historical texts and a more active role in the community have been highlighted.
Keywords: Women, Miniature, Tabriz School, Safavid, Safavid period -
Pages 289-322Tiles as an intermediary medium for expressing art and transmitting the original and ancient features of Iran, which have become widely used to make the surfaces of Iranian and Islamic buildings. "Eram Garden" and "Zinat al-Muluk House" are among the oldest and most beautiful historical buildings in Shiraz. The tile decorations of these two buildings have a great variety of subjects and roles. The designs of the tiles, with precise and delicate performances with a color phenomenon, have a unique coexistence and eloquence that, like an illustrated notebook, show the characteristics and socio-political conditions of the Qajar period. The structure of each work is closely related to its content, which is included in a specific format. The structure of the motifs used in the tiles of Eram Garden and the house of Zinat al-Muluk indicates religious and epic narratives, the main theme of which is the role of a woman based on love and dramatic stories, which often has a historical approach. The motifs used in the tiling of Eram Garden and the house of Zinat al-Muluk are ancient Iranian-Islamic religious epics whose main subject is stories about the lives of prophets such as Prophet Suleiman the Prophet and Prophet Yusuf and the like. Also compare and analyze the similarities and differences of this model with Propp model. In the present study, while adapting Propp's morphology with the structure of these narratives, its religious-epic and epic self-works have been studied, which certainly did not exist in Propp's classification. The results indicate that epic and religious stories in theseKeywords: Qajar, woman, Zuleikha, Propp, Morphology
-
Pages 323-348
In the history of Iranian traditional performances (especially the Siyāh-Bāzi), the presence and action of women has been extremely limited, and in some cases, totally done away with. Also, due to the lack of archival resources, there are very few documents available to reflect the presence of women in this field. However, there has recently been an upsurge in the presence of women during the post-revolutionary years, especially in the field of Siyāh-Bāzi and performing the role of Almās (Siyāh) as the leading character. The present article deals with the presence of women as Siyāh, which was not noticed in the pre-revolutinary Iran. The theoretical framework of this article is based on the postmodern feminist ideas, with reference to Judith Butler's ideas on "Gender identity" and "Cross dressing". We seek to show why women were not present in the Siyāh-Bāzi performances before the revolution, and how they have developed a new discourse in this field in the recent years. The results of this study show that being an "other" results in a sort of deconstruction and the emergence of a new phenomenon referred to as the emergence of a female Almās in a feminine discourse: A new discourse which is the result of turning to a new "other", together with the deformation of the traditional approaches. In other words, the cross dressing of Almās is the result of a challenge for gender equality.
Keywords: feminism, Siyāh Character, Siyāh Bāzi, Iranian traditional performance, Postmodernism